Die Serie “Aircraft” von Jeffrey Milstein zeigt Flugzeuge von unten. Eigentlich keine so ungewohnte Perspektive. Aber als Fotografie etwas Besonderes. Die Bilder zeigen Symetrie und Schönheit der Maschinen – und wirken dabei fast wie Spielzeuge. Hochachtung vor dem präzisen Timing & der Geduld, die für die Serie notwendig gewesen sein muss!
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Ich frage mich, warum ich das Blog Long Live Analog erst heute entdeckt habe. Die Arbeiten von Chad Kouri sind großartig!
Die oben gezeigten Motive sind Detailansichten einer Arbeit, die Chad Kouri für die Rotofugi Gallery Chicago Pride Show erstellt hat.
Diese Aussage von Hort zu ihren Arbeiten für die Ausstellung ‘Collage’ kann ich nur teilen.
“Und so wird aus einer Collage ein Objekt mit vielen zufällig gestalteten Momenten.”
Sehr schön gemachte Arbeiten aus Foto-Fundstücken – von Sebastiaan Bremer.
Tolle Idee. Tolle Ausführung: “Pixelated Sculptures” von Shawn Smith.
Die äusserst sehenswerten Collagen von Mark Searcy aus Portland/Oregon alias ThisDotComTaken sind reduziert – aber sehr genau auf den Punkt gebracht. Unbedingt das komplette Set ansehen!
Normalerweise wird Kunst mit Respekt behandelt, man hält Abstand von den Bildern an den Wänden, senkt seine Stimme im Museum. Die Arbeit von Wendy Tai spielt mit dieser Regel – und bricht sie. Der Galeriebesucher läuft beim Betrachen über die detailliert ausgeführten Zeichnungen aus Kohle, die wiederum typische Betrachter in einer Galerie zeigen. Meta-meta-meta. Und ziemlich toll!
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Der April ist vollgepackt mit tollen Veranstaltungen, Konferenzen & Festivals. Eine davon findet in Frankfurt statt: Die Luminale.
Ausführliche Informationen zur “Biennale der Lichtkultur” und den über 150 Lichtinstallationen & Projekten gibt es drüben bei Fein am Main und auf dem Luminale Portal Luminapolis.
Auf der art KARLSRUHE habe ich die Künstlerin Marta Klonowska entdeckt.
Die Künstlerin entnimmt bekannten klassischen Stilleben Motive und reproduziert dieses als dreidimensionale Skulpturen aus Glasscherben. Jedes einzelne Kunstwerk befindet sich immer in einer Farbwelt und so bilden die Werke eine Einheit. Die Glasskulpturen üben eine ganz eigene Faszination aus. Auf der einen Seite wirken sie durch die Farbigkeit und der Struktur weich und flauschig. Auf der anderen Seite merkt man auf dem zweiten Blick wie scharfkantig und gefährlich die Scherben sind. Zum Glück konnten einige Besucher dem Reflex widerstehen, die Kunstwerke zu berühren.
Die Skulpturen von Paul Octavious könnten auch fast schon als Einrichtungstipp für Bildbunt-Mitglied No. 2 durchgehen, dass seine Bücher ohnehin schon nach Farbe sortiert hat.
Auf jeden Fall: Sehr schön gemacht & sehr sehenswert!
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Damon Winter ist Fotograf für die New York Times. In der Kolumne “The Lens Project” zeigt er beeindruckend, wie sich mit Doppelbelichtung und Großformatkamera Motive innerhalb eines einzigen Bildes gegenüberstellen lassen! Die Fotografien zeigen passende oder auch sehr gegensätzliche “Neighbors”.
Zur gesamten Fotostrecke der New York Times.
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Schwarz/Weiß. Einfach. Gut!
Installationen von Olaf Breuning.
Weitere sehenswerte Arbeiten auf der Website.
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Es kann nicht schaden Kunst etwas größer zu gestalten. Und interessant & spannend auch nicht: Objekte & Aktionen von Michel de Broin, Kanada/Europa. Mehr nach dem Klick.
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Vor einiger Zeit haben wir die flickr-Group “Unintended Art!” ins Leben gerufen. Für Bilder, die Sachen zeigen, die zufällig entstanden sind – aber genauso gut Kunst sein könnten. Manchmal nur optisch – manchmal inklusive Bedeutung, die sich unterstellen lassen könnte. Auf jeden Fall spannend.
Mittlerweile hat sich in der Gruppe eine tolle & interessante Zusammenstellung angesammelt, die ich sehr mag:
