Auf der art KARLSRUHE habe ich die Künstlerin Marta Klonowska entdeckt.

Die Künstlerin entnimmt bekannten klassischen Stilleben Motive und reproduziert dieses als dreidimensionale Skulpturen aus Glasscherben. Jedes einzelne Kunstwerk befindet sich immer in einer Farbwelt und so bilden die Werke eine Einheit. Die Glasskulpturen üben eine ganz eigene Faszination aus. Auf der einen Seite wirken sie durch die Farbigkeit und der Struktur weich und flauschig. Auf der anderen Seite merkt man auf dem zweiten Blick wie scharfkantig und gefährlich die Scherben sind. Zum Glück konnten einige Besucher dem Reflex widerstehen, die Kunstwerke zu berühren.

Die Skulpturen von Paul Octavious könnten auch fast schon als Einrichtungstipp für Bildbunt-Mitglied No. 2 durchgehen, dass seine Bücher ohnehin schon nach Farbe sortiert hat.

Auf jeden Fall: Sehr schön gemacht & sehr sehenswert!

Weitere Bilder …

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Damon Winter ist Fotograf für die New York Times. In der Kolumne “The Lens Project” zeigt er beeindruckend, wie sich mit Doppelbelichtung und Großformatkamera Motive innerhalb eines einzigen Bildes gegenüberstellen lassen! Die Fotografien zeigen passende oder auch sehr gegensätzliche “Neighbors”.

Zur gesamten Fotostrecke der New York Times.

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Schwarz/Weiß. Einfach. Gut!
Installationen von Olaf Breuning.

Weitere sehenswerte Arbeiten auf der Website.

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Es kann nicht schaden Kunst etwas größer zu gestalten. Und interessant & spannend auch nicht: Objekte & Aktionen von Michel de Broin, Kanada/Europa. Mehr nach dem Klick.

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Simon Schubert ist ein deutscher Künstler, der unter anderem Papier faltet. Und das auf ziemlich beeindruckende Art & Weise!

Weitere Arbeiten gibt es auf der Website zu sehen.

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“Graphite on Paper” von Meggie Schwendemann

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Anlässlich des 90-jährigen Bauhaus-Jubiläums sind in der SCHIRN mehr als 170 Arbeiten von László Moholy-Nagy in einer großen Retrospektive zu sehen. Der ungarische Künstler war einer der bedeutendsten Lehrer am Bauhaus Weimar und Dessau.

Die gezeigten Kunstwerke zeigen fantastische Arbeiten, die ihrer Zeit deutlich voraus waren. Zu sehen ist dabei, dass Moholy-Nagy sich dabei nicht festlegen wollte, sondern immer wieder mit neuen Materialien, Techniken und Medien experimentierte. Neben Collagen, Zeichnungen und Gemälden sind auch Fotografien, Filme, Fotochemisch hergestellte Kunstwerke und Skulpturen aus Plexiglas oder Metall zu sehen.

Alle Arbeiten gemeinsam ist die deutliche Handschrift von László Moholy-Nagy: Geometrische Figuren und Konstruktionen, ausgewogene, tolle Farbkombinationen kombiniert mit gezielten “Unperfektheiten”, Mustern und Elemente, die jedes der Werke sehr lebendig machen.

Deutlich zu sehen in der Ausstellung sind die Begeisterung & der Antrieb von Moholy-Nagy.

Sehr inspirierend & sehenswert!

Eine gute Vorschau + Hintergrundinformationen zur Ausstellung gibt’s im YouTube-Stream der SCHIRN (direktes Einbetten des Videos war leider deaktiviert).

László Moholy-Nagy Retrospektive
08.10.2009 – 07.02.2010
SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT

Mal wieder Tape. Und das ziemlich gut.

Die Arbeiten von Mark Khaisman zeigen wieder eindrucksvoll, dass man Klebeband, fast wie einen Pinsel einsetzen kann.

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Tolle, sehr sehenswerte Installationen von Erika Hock.

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Gefunden in Kassel während der documenta 12.

Das kleine Moleskine Notizbuch habe ich vor einer Ausstellungshalle gefunden. Die Notizen zu einigen Kunstwerken waren sehr erhellend und haben mich dazu angestiftet wilde Interpretationen zu den Kunstwerken zu erfinden. Hier ein Beispiel aus dem Notizbuch zum Kunstwerk ‘Poppy Field’:

‘Mohnfeld -> nur 3 Blüten
Rot = Farbe der Revolution
-> Revolution gescheitert?

Die Antwort auf die Frage ist übrigens ganz einfach – wegen des schlechten Wetters in Kassel sind die Mohnblumen einfach garnicht erst gewachsen.

Auch wenn’s schon lange vorbei ist: Hier gibt’s weitere Bilder von der documenta 12.

Sehr geometrische, straighte Arbeiten mit Tape. Die gewohnte Orte neu in Szene setzen – mit dem Ansatz, vorbeilaufenden Passanten die Chance zu geben aus gewohnter Routine ausszusteigen und neue Blickwinkel zu entdecken. Äusserst Nett! Äusserst gut.

Jede Menge mehr von Aakash Nihalani/New York.

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“Make something cool every day” ist ein gutes Motto! – Und Brock Davis tut das auf jeden Fall! Alleine der kreative Output an Illustrationen, Zeichnungen, Fotografien und werblichen Arbeiten auf Website und flickr-Stream ist wirklich beeindruckend!
 

Aktuelles Vorhaben: Aus der losen Serie, in der wir hier bereits interessante flickr-Gruppen vorgestellt haben, soll ein regelmäßiger Bestandteil werden. Dazu stehen bereits viele Groups in der gedanklichen Warteschleife.

Den Anfang macht “Moleskinerie”. Das schwarze Buch kam auch bei uns schon ausgiebig zum Einsatz um Skizzen, Collagen & Ideen festzuhalten. Hier kann man einen Blick in die Moleskines anderer Benutzer werfen.

Note to ourselfes: Bildbunt-Moleskines wieder stärker reaktivieren!

Die “Fuck you heroes”-Bilder von Andreas Jakob konnte ich letztes Jahr schon in unserer Lieblingswürstelbude in Hamburg anschauen. Dort wird Künstlern & Designern immer mal wieder die Möglichkeit gegeben ihre Arbeiten auszuhängen .

Die Kombination aus Stencil, Collage & Farbe hat mich damals sehr begeistert. Die dazugehörige Auswahl der Helden auch.

Durch den Blog von Nils von Blanc wurde ich heute auf die Website “mittenimwald” aufmerksam. Dort sind noch einige weitere, ebenfalls herausragende Arbeiten von Herrn Jakob zu sehen! – Vorbeischauen!